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大耳朵图图》导演:这是一部让我们看了很饿的电影

时间:2017-08-17 12:11  来源:未知  作者:admin

  这部大电影的导演依然是速达,她曾长期担任该系列动画片的导演。著名设计师速泰熙是图图这一形象的设计者,他也是速达的父亲,而他创造出图图这一形象的灵感就来源于他的外孙。

  速达:其实我儿子很大,已经大一了,现在在美国读书,小的时候他是很爱看,而且会跟我来扮演里面的角色,他演图图,我演妈妈,他喜欢这些剧情,会跟我一起去扮演。

  速达:我们是通过图图参加美食大赛,他自己做的几道菜,还有妈妈为图图参赛,她准备的几道菜,以及我们第一场里面天宫里各种好看的食品的表现, 美食王国,蛋糕啊,我们是二维联合国强烈阿富汗首都事件。三维结合的,画面就做得非常漂亮,诱人。其实看过的人都说啊,这是一部让我们看了很饿的电影。

  速达:挺多的,因为90分钟你要编一个完整的电影,10分钟内容非常少,我们要在这里面制造各种各样的矛盾,各种各样的困难。

  原来我们的画面是比较简单的,平面的,电影里面我们是增加光影,用了很多的一些特效,作出空间感来,然后不管场景还是人物,人物我们新画了200多个,场景设计也有200多张,特别复杂,各种各样场景,包括制作方面,人物的表演方面也是用真人先做拍摄,然后根据真人画,所以我们这次整个表演都很生动。

  从概念方面来说,有些表演不生动,因为平面的人像真人一样表演,除非画得非常非常地细腻,本身自己功底特别好,才能画到,所以我们拍摄真人辅助他们来画。

  还有我们一遍遍地再修改,修改量非常非常大,工作量很大,我们制作也得两年,我们做一遍是90分钟,我们整个加起来,修啊,可能两三百分钟,一个能修上十几遍都有,就反反复复地改,调整。

  澎湃新闻:像这种原来是电视系列片的,把它做成电影,像《喜羊羊》《熊出没》都早就做了,为什么图图现在才做?

  速达:之前一直在积累,一个是找故事,找合适的题材,还有我们在积累观众的注意,至少十年了吧,然后才开始做第一部片子。有的时候你的观众积累到一定程度,他们自己会期望电影的出现,我们自己的能力到了一定的水平,才开始做,因为电影和电视对我来说是两样东西,电视的门槛是比较低的,我自己电影学院毕业的,我知道电影的一些标准,所以我不能说把电视剧随便放放大就变成电影,对自己还是有要求的。

  速达:确实,最基本的有年轻父母的焦虑,孩子成长的问题,教育的问题,望子成龙的期待,然后就是攀比啊,孩子到底应该给他无忧无虑的童年还是应该让他去做学霸,怎样去选择,其实很多父母是迫不得己让孩子去做学霸。这个也是很多家长在观看这个电影的新思考。

  还有就是和美食的结合。民以食为天,有很多菜系,近几年对美食越来越关注,也是对食品安全的关注,提案里多次出现的。

  同时立足上海本地,人物生活在上海,怎么体现呢?比如上海地标性的建筑,特别身临其境,然后又把它美化、提炼。

  速达:一个是从内容,还有就是从美术,内容上提供温暖的东西,我们表现的最主要的是家庭温暖,朋友之间的爱,小朋友之间的爱,家庭的爱,邻里的爱,整个是一个爱的概念,还有一个勇气的概念,这些东西特别正能量的,在孩子成长过程中,它必须接触一些非常正的东西,能引领他健康成长的,我们对孩子心理健康成长常关注的。

  然后从整个画面来说,它要赏心悦目,让孩子特别能接受。市面上很多不讲究的,表现得蛮低俗的,或者从美术水平上,是很低的东西,对孩子确实没什么营养的。很多人跟我们说,他从小看着美影厂的动画长大,那美影厂的可能都是大师来设计的,制作也非常非常讲究,从小看着美影厂长大的人非常幸福的,有些人看着制作很粗糙的片子长大的人,我觉得还是蛮可惜的。我们给孩子提供的是健康的东西,对我们来说是一个非常高的要求。

  速达:其实在我看来,都没有什么太大的差别。人物、故事,才是最关键的。前年和总局的人出去考察,和美国那边交流的时候,他们就说,我们的创作就一个标准,就是好的故事,好的,组合出来。二维三维只是一个手段而已,让全世界人能感受到好故事,这才是最好的。

  速达:对,这段是向大闹天宫致敬。图图为什么要变成孙悟空?因为在戏里面给他设定了孙悟空是他的偶像,我儿子从小也特别孙悟空,所以就把这个情结融入到人物身上去了。人物造型都是合璧的,头上戴着菠萝西瓜什么的,表现妈妈内心的恐慌混乱,所以做了一段绚烂的天宫的场景。

  速泰熙:有根显然就是中国文化的根脉,作为中国艺术家,肯定要把中国文化的根作为自己的安身立命之本,但是不能简单地重复老的优秀作品,重复是没有意义的,简单重复就是了它的生命,它必须是活在当下的,就必须和中国本土文化和世界文化进行碰撞,这样就吸收一点新鲜的血液。出来的作品既是中国的,又是富有现代的生命力的艺术。

  澎湃新闻:速泰熙老师,你有一个说法,设计形态各异而风格统一的人物造型,强调中国民间艺术推崇的“拙”的形态,“拙”中见智、“拙”中现趣,怎么理解“拙”?

  速泰熙:中国人对美的认识,不是像过去有些阶段只主张漂亮。中国人是主张大巧若拙,拙是中国文化里很重要的一种取向。比如你在艺术里浸泡的时间长了以后,慢慢会觉得,简单的外表的迎合大多数人的漂亮倒是俗的,倒是那种不太重视甚至的,在很多艺术家眼里,特别有生命力,特别可爱的。

  所以比如画画里面,美影厂的老艺术家们,就是画得很拙,也是从民间艺术里来的,很多作品剪纸、皮影、木板年画,造型都很拙。这种造型不是沿着的完全写实的目的去经营的。它是得到一种生命力的张扬,得到一种直觉的快感,它是从这个角度去切入的。它不是要把对象画得极像,这种更让人感到快乐。

  这也是美术发展的方向。从文艺复兴之后,创造出了透视,在二维的画面里创造出了三维的幻象,但是不懂的人以为玻璃杯能画成透明的,一个硬币金属质感都能画出来。这种炫技的办法也是美术发展的一个过程,也是需要的。但是发展到一定程度,就厌倦了,也就是一个技而已,简单地模仿,再现一个物体,最后变成技了。

  美术因为物理学和心理学的发展,术的诞生,觉得再现这个东西越来越简单,没有趣味了。心理学的发展,对本,就对原始艺术、民间艺术表现人的内在,更感兴趣。像毕加索、马蒂斯都是走的这条,最后越来越心画,心像。

  美术电影如果只是一味地简单复制和真的一样的话,就没有把美术的特点彰显出来,没有把趣味彰显出来,所以像拙味恰恰是中国艺术里很重要的一块,特别是到了一定境界的艺术家所的,从拙里看到一种趣味,包括文人画也是这样。

  速泰熙:其实的动画片,开始也是模仿真人。但随着时代的发展,再模仿也不如真人演得真,而且越像的东西,越没有趣味性,只是一个技而已。后来就发现,夸张一点,不是更有趣吗?所以的动画片,也是往这个方向走。追求艺术气息,而不是简单描摹对象的真实。像《疯狂动物城》,不是简单模仿,它是夸张的,它的造型,那个人简直胖得不得了啊。所以它很有趣,趣是一个动画片应该追求东西,应该比真人更有趣,才会吸引人。

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